La danza contemporanea va alla ricerca sempre di un corpo "altro" dal quotidiano e dalla tradizione del balletto classico accademico. Il corpo del danzatore contemporaneo è un ipercorpo con input espressivi ed emozionali per chi danza e chi guarda tra il pubblico. Risulta uno stile dinamico,musicale ed elastico,concentrato su energie fluide e continue.
Bisogna lasciar “Cantare” il corpo.
La gravità e il peso sono utilizzati come spinta ”propulsiva” di recupero,che conduce il corpo nello spazio.

La lezione si divide in tre fasi importanti : tecnica, composizione coreografica,
improvvisazione.
1^ Fase
Analizza il movimento delle articolazioni.
Analizza la forza di gravità,e l’estensione verso l’alto.
Analizza la caduta ed il recupero del peso(come perdita dell’equilibrio).
Lavora sulla forma.
Lavora sul tempo.
Lavora sullo spazio.
2^ - 3^ Fase
Utilizzando i principi tecnici si procederà al processo coreografico dove l’allievo
sarà parte attiva della composizione e non solo un semplice esecutore.
Ciò significa che il creatore e l’allievo si faranno varie domande, avendo la
consapevolezza di conoscere lo strumento ( Corpo) ed i mezzi attraverso i quali
giungere ad un risultato coreografico.